ARBEITSTREFFEN

Prof. Dr. Dieter Mersch

Spiele, als kulturelle Praktiken, zeigen sich in einer unerschöpflichen Vielfalt quer durch alle Kulturen. Ihrer Erfindung sind kaum Grenzen gesetzt: manchmal spontan und variantenreich wie das Kinderspiel, manchmal in Gestalt komplexer Aufführungen wie das Theaterspiel, manchmal raumgreifend wie bei großen Turnieren oder Sportveranstaltungen, manchmal bestimmt durch rituelle Zyklen und Zeitskandierungen, die das ganze soziale Leben betreffen, zuweilen aufwändig und zeitraubend in ihren Vorbereitungen, die über Monate andauern können, oder aber auch monoton durch endlose Schleifen von Wiederholungen hindurch, wenn wir beispielsweise nicht aufhören können, einen hin und her geworfenen Ball aufzufangen oder immer wieder denselben Reim aufzusagen. Es gibt nicht ‚das‘ Spiel als generellen Begriff, sowenig wie eine allgemeine Theorie des Spiels, bestenfalls eine Fülle von Möglichkeiten, die eine Phänomenologie von Praktiken darbieten, sodass allein von einem uferlosen Pluralismus ausgegangen werden kann, von einer Familie unübersehbarer Verwandtschaften. Sie bezeugt, dass alle kulturelle Praxis das Produkt einer nicht enden wollenden menschlichen Kreativität darstellt. Das gilt, neben Spielen, auch für andere für basale Kulturpraktiken und ihrer Entfaltung und Tradierung über große geschichtliche Zeitspannen und geographische Räume hinweg, so für Kunst und Musik sowie für soziale Formationen und ihre normativen Strukturen wie ebenfalls für religiöse und politische Systeme: 1 Sie unterliegen einem unaufhörlichen Prozess der Plastizität, die uns, bei näherem Hinsehen, immer wieder neu überraschen, wie sie uns umgekehrt resignieren lassen, je zu einem Ende ihrer Aufzählbarkeit zu kommen. Dass dabei vorzugsweise Spiel und Kunst zusammengehören und eine besondere Nähe bilden, liegt auf der Hand – wir werden im Folgenden einige Gründe für diesen Zusammenhang nennen, aber auch einige Gründe für ihre Differenz.

Den  vollständigen Vortrag vom 2. April 2022 finden Sie hier: 220402_Vortrag_Tetralogie_Spieltheorie

Die Einladung finden Sie hier: 220316_Einladung-Tetralogie_Spieltheorie

Prof. Dr. Dieter Mersch

Praktiken des Spielens sind ebenso vielfältig und heterogen wie die Praktiken der Rede oder des Kunstmachens. Dennoch zeichnet ‚Spielen‘ zweierlei aus: Erstens eine Dialektik von Regularität und Unbestimmtheit, wobei es stets um die Virtuosität der Beherrschung dieser Dialektik geht; zweitens, sei es allein oder in Gesellschaft, die Bemeisterung von Widerstand und Zufall, sodass das Spiel geradezu zu einem ‚Lebensbild‘ wird: Es konfrontiert uns mit dem Unverfügbaren, der Endlichkeit der Welt und zeigt uns unsere Grenzen auf. Seit der frühen Aufklärung hat sich insbesondere die Mathematik dem Spiel und der Erfahrung dieser Grenzen bemächtigt, und zwar in Gestalt von drei unterschiedlichen Theorieansätzen: einmal der Statistik, die dem Zufall eine Gesetzmäßigkeit abzuringen sucht, zum anderen der Wahrscheinlichkeitstheorie, die Unsicherheit bewältigen und Risiko minimieren will, und drittens durch die Spieltheorie, die das Unberechenbare in Berechenbarkeit zu verwandeln trachtet. Der Vortrag arbeitet demgegenüber einen radikalen Begriff des Zufalls aus, der sich jeder Bemächtigung durch mathematische Verfahren oder Künstlicher Intelligenzen widersetzt – eine Dimension des ‚Zu-Falls‘, der der altgriechischen Vorstellung von tychē und kairos nahekommt und dessen Ort die Kunst beschreibt.

Den  vollständigen Vortrag vom 22. Januar 2022 finden Sie hier: Mathematik_Zufall_Wahrscheinlichkeit_Tr3_220122

Die Einladung finden Sie hier: TRILOGIE_3_ZOOM_220122

Prof. Dr. Dieter Mersch

Online-Vortrag am 4. Dezember 2021
“Kunst, Performativität und Ereignis”
in Kooperation mit dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin
aus Anlass der Ausstellung “sachen  m a c h e n. Tomas Schmit: Zeichnung, Aktion, Sprache 1970 – 2006″

Der Vortrag anlässlich der Ausstellung von Zeichnungen des Fluxus-Künstlers Tomas Schmit, verbunden mit einer Führung, versucht dreierlei: erstens die historische Rekonstruktion dieser ästhetischen Revolution, die von Anfang an gleichermaßen vom Zen-Buddhismus wie vom politischen Umbruch der Zeit beeinflusst war, zweitens, den Sinn dieser einzigartigen Form ästhetischer Erfahrung zu verstehen, sowie drittens, die Frage nach dem darin unterstellten Begriff von Kunst und dem Zusammenhang von Kunst, Spiel, Prozess und die geradezu existenzielle Rolle der Nicht-Wiederholbarkeit und des Zufalls für das menschliche Leben zu stellen.

Den vollständigen Vortrag vom 4. Dezember 2021 finden Sie hier: Kunst Performativität und Ereignis 211204

Eine Kurzinformation zum Vortrag sowie biographische Angaben finden sich in anhängendem Schreiben. T0468_211204_TRILOGIE_2_ONLINE

Prof. Dr. Dieter Mersch

Vortrag am 28. August 2021
“Kunst, Spiel und Zufall”

Mit dem Video „Alles bewege sich, nichts habe Bestand” von Katrin Wegemann.

Jongleure, Gaukler und insbesondere die ‚Artisten‘, die schon im Titel den Anklang an die Ars, die Kunst oder Kunstfertigkeit tragen, galten seit je, besonders aber seit dem 19. Jahrhundert als metaphorische Verkörperung der Kunstschaffenden, die sich selbst mit den Unsteten und ‚Fahrenden‘ identifizierten. Das gilt insonderheit fürs 19. Jahrhundert deswegen, weil die Künstler und Künstlerinnen im bürgerlichen Zeitalter aus ihrer Fron- und Vergnügungsarbeit für den Feudaladel entlassen und freigesetzt wurden – was ein Gewinn an Souveränität bedeutete, aber ein Verlust an Sicherheit, den sie nicht selten mit Einsamkeit bezahlten. Keineswegs bilden die Zirkusleute also eine romantische Verklärung, sondern ein zwiespältiges existenzielles Symbol, das die Kunst – als fundamentales, keine Grenze und kein Tabu scheuendes kulturelles Bedürfnis – im Ganzen trifft. Ein Zauber, sowie eine endlose Klage, eine Faszination wie auch ein Schrecken überstrahlt und verschattet damit das Selbstverständnis künstlerischer Arbeit, die dem Bürgertum eben nicht als Arbeit, sondern als Spiel galt.

Den vollständigen Vortrag vom 28. August 2021 finden Sie hier: Mersch_Kunst Spiel Zufall 210903

Die Einladung zur Trilogie können Sie hier ansehen: T0468_210718_TRILOGIE_Brief-Einladung

Rundbrief

An alle Freundinnen und Freunde, Förderinnen und Förderer der WILLMS NEUHAUS STIFTUNG

11.00 – 14.00 Uhr

Vortrag von Dr. Dorothée Bauerle-Willert
Objekte von Ulrike Flaig

Der Vortrag der Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Bauerle-Willert zur Spiegelmetaphorik und die von der Künstlerin Ulrike Flaig präsentierten Arbeiten werden Fragen nach einer Verbindung zum Fragment stellen. Mit der Vertiefung von philosophischem Kontext werden sich neue Verständniszusammenhänge von Teil zum Ganzen, Verlust und Verheißung, Ganzheit und Integrität öffnen.

11 – 14 Uhr

Von der Poesie des Vergehens am Beispiel analoger Fotografie

Anja Isabel Schnapka

Die Potsdamer Künstlerin Anja Isabel Schnapka -www.fotofragment.de-
gibt Einblick in die verborgene Welt der fotografischen Negative, ihrer Wandlungsfähigkeit und Auflösung im Laufe der Zeit. Zwischen Glasplatten-Negativ und Digitalisat entspinnt sich ein spielerischer Diskurs mit der Frage nach Wertigkeit und Befreiung. Der Zauber des Fragments ist nicht nur Thema ihres Vortrags, sondern auch Inspiration zur Schaffung ausdrucksstarker Arbeiten, die ebenfalls präsentiert werden.

11 – 14 Uhr

Prof. Dr. Hans-Jörg Rheinberger

Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin

Der Molekularbiologe und Direktor em. des Max-Planck-Instituts für Wissenschaftsgeschichte, Berlin, wird in seinen Ausführungen zur Epistemologie (Erkenntnistheorie) den Moment des Wilden, des nicht Vorhersehbaren als Kern wissenschaftlich-forschenden Denkens und  Planens aufzeigen. Das wissenschaftliche Experiment mit seinen Ereignissen und Vorfällen, die nicht aus den Vorgaben oder Gegebenheiten ableitbar sind, ermöglichen den Prozess der Erkenntnisgewinnung. Der Bastler, der Künstler, der Forscher – alle haben sie eines gemeinsam: Neugier und Wagemut, sich auf einen ergebnisoffenen Erkenntnisprozess einzulassen.

11 – 14 Uhr

Zur Materialität des Zufalls
Knut Ebeling – Katrin Wegemann

Prof. Dr. Knut Ebeling lehrt an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee Medientheorie und Ästhetik. Jüngere Studien befassen sich mit Theorien zur Materialität der Zeit, in welcher Zeiträume als Gedächtnisräume archäologisch ergraben und nicht als lineare historische Abläufe dokumentiert werden.
Die Bildhauerin Katrin Wegemann ist uns mit ihrer Arbeit im Französischen Dom zum Arbeitstreffen 20 noch gegenwärtig und die Materialität der Zeit könnte unmittelbar erlebbar werden.

Katrin Wegemann

In Skulpturen, Objekten und Performances untersucht Katrin Wegemann Aspekte der Zeitlichkeit, Augenblicklichkeit und Vergänglichkeit. Wir erfahren die Flüchtigkeit und das Bewahren eines erlebten Moments im Zusammenhang der Subjektivität des Erinnerns und Vergessens.

Die Künstlerin arbeitet nach Stationen in Kanada, Italien und Österreich in Berlin. Sie war Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes und erhielt 2014 das Eberhard-Roters-Stipendium für Junge Kunst der Stiftung Preußische Seehandlung.

Französischer Dom - Gendarmenmarkt 5 - 10117 Berlin