Projekte

Prof. Dr. Dieter Mersch

Spiele, als kulturelle Praktiken, zeigen sich in einer unerschöpflichen Vielfalt quer durch alle Kulturen. Ihrer Erfindung sind kaum Grenzen gesetzt: manchmal spontan und variantenreich wie das Kinderspiel, manchmal in Gestalt komplexer Aufführungen wie das Theaterspiel, manchmal raumgreifend wie bei großen Turnieren oder Sportveranstaltungen, manchmal bestimmt durch rituelle Zyklen und Zeitskandierungen, die das ganze soziale Leben betreffen, zuweilen aufwändig und zeitraubend in ihren Vorbereitungen, die über Monate andauern können, oder aber auch monoton durch endlose Schleifen von Wiederholungen hindurch, wenn wir beispielsweise nicht aufhören können, einen hin und her geworfenen Ball aufzufangen oder immer wieder denselben Reim aufzusagen. Es gibt nicht ‚das‘ Spiel als generellen Begriff, sowenig wie eine allgemeine Theorie des Spiels, bestenfalls eine Fülle von Möglichkeiten, die eine Phänomenologie von Praktiken darbieten, sodass allein von einem uferlosen Pluralismus ausgegangen werden kann, von einer Familie unübersehbarer Verwandtschaften. Sie bezeugt, dass alle kulturelle Praxis das Produkt einer nicht enden wollenden menschlichen Kreativität darstellt. Das gilt, neben Spielen, auch für andere für basale Kulturpraktiken und ihrer Entfaltung und Tradierung über große geschichtliche Zeitspannen und geographische Räume hinweg, so für Kunst und Musik sowie für soziale Formationen und ihre normativen Strukturen wie ebenfalls für religiöse und politische Systeme: 1 Sie unterliegen einem unaufhörlichen Prozess der Plastizität, die uns, bei näherem Hinsehen, immer wieder neu überraschen, wie sie uns umgekehrt resignieren lassen, je zu einem Ende ihrer Aufzählbarkeit zu kommen. Dass dabei vorzugsweise Spiel und Kunst zusammengehören und eine besondere Nähe bilden, liegt auf der Hand – wir werden im Folgenden einige Gründe für diesen Zusammenhang nennen, aber auch einige Gründe für ihre Differenz.

Den  vollständigen Vortrag vom 2. April 2022 finden Sie hier: 220402_Vortrag_Tetralogie_Spieltheorie

Die Einladung finden Sie hier: 220316_Einladung-Tetralogie_Spieltheorie

Prof. Dr. Dieter Mersch

Praktiken des Spielens sind ebenso vielfältig und heterogen wie die Praktiken der Rede oder des Kunstmachens. Dennoch zeichnet ‚Spielen‘ zweierlei aus: Erstens eine Dialektik von Regularität und Unbestimmtheit, wobei es stets um die Virtuosität der Beherrschung dieser Dialektik geht; zweitens, sei es allein oder in Gesellschaft, die Bemeisterung von Widerstand und Zufall, sodass das Spiel geradezu zu einem ‚Lebensbild‘ wird: Es konfrontiert uns mit dem Unverfügbaren, der Endlichkeit der Welt und zeigt uns unsere Grenzen auf. Seit der frühen Aufklärung hat sich insbesondere die Mathematik dem Spiel und der Erfahrung dieser Grenzen bemächtigt, und zwar in Gestalt von drei unterschiedlichen Theorieansätzen: einmal der Statistik, die dem Zufall eine Gesetzmäßigkeit abzuringen sucht, zum anderen der Wahrscheinlichkeitstheorie, die Unsicherheit bewältigen und Risiko minimieren will, und drittens durch die Spieltheorie, die das Unberechenbare in Berechenbarkeit zu verwandeln trachtet. Der Vortrag arbeitet demgegenüber einen radikalen Begriff des Zufalls aus, der sich jeder Bemächtigung durch mathematische Verfahren oder Künstlicher Intelligenzen widersetzt – eine Dimension des ‚Zu-Falls‘, der der altgriechischen Vorstellung von tychē und kairos nahekommt und dessen Ort die Kunst beschreibt.

Den  vollständigen Vortrag vom 22. Januar 2022 finden Sie hier: Mathematik_Zufall_Wahrscheinlichkeit_Tr3_220122

Die Einladung finden Sie hier: TRILOGIE_3_ZOOM_220122

Prof. Dr. Dieter Mersch

Online-Vortrag am 4. Dezember 2021
“Kunst, Performativität und Ereignis”
in Kooperation mit dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin
aus Anlass der Ausstellung “sachen  m a c h e n. Tomas Schmit: Zeichnung, Aktion, Sprache 1970 – 2006″

Der Vortrag anlässlich der Ausstellung von Zeichnungen des Fluxus-Künstlers Tomas Schmit, verbunden mit einer Führung, versucht dreierlei: erstens die historische Rekonstruktion dieser ästhetischen Revolution, die von Anfang an gleichermaßen vom Zen-Buddhismus wie vom politischen Umbruch der Zeit beeinflusst war, zweitens, den Sinn dieser einzigartigen Form ästhetischer Erfahrung zu verstehen, sowie drittens, die Frage nach dem darin unterstellten Begriff von Kunst und dem Zusammenhang von Kunst, Spiel, Prozess und die geradezu existenzielle Rolle der Nicht-Wiederholbarkeit und des Zufalls für das menschliche Leben zu stellen.

Den vollständigen Vortrag vom 4. Dezember 2021 finden Sie hier: Kunst Performativität und Ereignis 211204

Eine Kurzinformation zum Vortrag sowie biographische Angaben finden sich in anhängendem Schreiben. T0468_211204_TRILOGIE_2_ONLINE

Prof. Dr. Dieter Mersch

Vortrag am 28. August 2021
“Kunst, Spiel und Zufall”

Mit dem Video „Alles bewege sich, nichts habe Bestand” von Katrin Wegemann.

Jongleure, Gaukler und insbesondere die ‚Artisten‘, die schon im Titel den Anklang an die Ars, die Kunst oder Kunstfertigkeit tragen, galten seit je, besonders aber seit dem 19. Jahrhundert als metaphorische Verkörperung der Kunstschaffenden, die sich selbst mit den Unsteten und ‚Fahrenden‘ identifizierten. Das gilt insonderheit fürs 19. Jahrhundert deswegen, weil die Künstler und Künstlerinnen im bürgerlichen Zeitalter aus ihrer Fron- und Vergnügungsarbeit für den Feudaladel entlassen und freigesetzt wurden – was ein Gewinn an Souveränität bedeutete, aber ein Verlust an Sicherheit, den sie nicht selten mit Einsamkeit bezahlten. Keineswegs bilden die Zirkusleute also eine romantische Verklärung, sondern ein zwiespältiges existenzielles Symbol, das die Kunst – als fundamentales, keine Grenze und kein Tabu scheuendes kulturelles Bedürfnis – im Ganzen trifft. Ein Zauber, sowie eine endlose Klage, eine Faszination wie auch ein Schrecken überstrahlt und verschattet damit das Selbstverständnis künstlerischer Arbeit, die dem Bürgertum eben nicht als Arbeit, sondern als Spiel galt.

Den vollständigen Vortrag vom 28. August 2021 finden Sie hier: Mersch_Kunst Spiel Zufall 210903

Die Einladung zur Trilogie können Sie hier ansehen: T0468_210718_TRILOGIE_Brief-Einladung

Impressionen
von der Preisverleihung

Der WILLMS NEUHAUS PREIS 2020 geht an Jenny Brockmann

Preisverleihung am 24. Januar 2020 um 19 Uhr
im Kunsthaus Dahlem, Berlin

Jenny Brockmann, Heike Catherina Mertens

(Foto: Ulf Zindler)

Jenny Brockmann

Foto: Ulf Zindler

Foto: Jürgen Hollenbach

24.01.2020
19.00 Uhr

Kunsthaus Dahlem

Der WILLMS NEUHAUS PREIS 2020 geht an Jenny Brockmann

Begrüßung: Dr. Agnes Neuhaus-Theil, WILLMS NEUHAUS STIFTUNG, Berlin

Laudatio:    Heike Catherina Mertens, Geschäftsführerin, Villa Aurora & Thomas Mann Haus, Berlin, Los Angeles

Seit Gründung 2013 widmet sich die WILLMS NEUHAUS STIFTUNG – Zufall und Gestaltung der Erforschung und differenzierten Betrachtung des Zufalls. Als bedeutendes Movens für Entwicklung, Evolution und Innovation erfordert der Zufall neue Wertschätzung, Raum und Zeit, das Zufallende in einem Freiraum wahrzunehmen und es in Dialog treten zu lassen mit rationalem, handlungsorientiertem Denken. Die Stiftung verschreibt sich der Förderung von Kunst und Wissenschaft, die zum Zufall und seinem schöpferischen Potential wesentliche Erkenntnisse und Erfahrungen beitragen können. Sie möchte fachübergreifende Diskurse initiieren, insbesondere Kunst, Natur- und Geisteswissenschaften für diese Thematik gewinnen sowie weiterführende Projekte und Kolloquien im thematischen Umfeld fördern.

In diesem Sinne vergibt die WILLMS NEUHAUS STIFTUNG – Zufall und Gestaltung im Jahr 2020 den WILLMS NEUHAUS PREIS an die Berliner Künstlerin Jenny Brockmann. In ihrem herausragenden künstlerischen Werk verbindet sich ein weitreichender interdisziplinärer Diskurs mit partizipatorischer Interaktion bei umfassender künstlerischer Gestaltungsfreiheit. In aller Zielgerichtetheit ihrer weitgespannten künstlerischen Fragestellungen zu räumlich-zeitlichen und aktuell gesellschaftlichen Erfahrungen wird in ihren Werken immer auch dem Zufallenden Raum gegeben.

Der WILLMS NEUHAUS PREIS ist mit 5 000,- Euro dotiert und wird durch das Kuratorium der WILLMS NEUHAUS STIFTUNG – Zufall und Gestaltung vergeben. Die Preisverleihung ist öffentlich und wird von einer Präsentation der künstlerischen Arbeit begleitet sowie in der Schriftenreihe der Willms Neuhaus Stiftung dokumentiert.

JENNY BROCKMANN *1976 ist Künstlerin (UdK Berlin, Meisterschülerin von Rebecca Horn) und Architektin (TU Berlin), lebt und arbeitet in Berlin. Ihre Skulpturen, partizipativen Installationen und diskursiven Projekte werden international präsentiert. In ihrem Werk verbindet die Künstlerin Jenny Brockmann eine außerordentliche Fähigkeit zur Darstellung und Vernetzung komplexer wissenschaftlicher Zusammenhänge mit beständiger Kommunikation und individueller Aneignung. Ihre künstlerischen Erkundungen gelten den Schnittstellen zwischen Natur und Kunst, Kunst und Wissenschaft, Geistes- und Naturwissenschaft. Immer erforscht sie das Widerständige, Prozessuale, Dynamisch-Interaktive im Raum und damit auch in der Zeit. Ihre umfassenden „Wissensräume“ entstehen aus fachübergreifenden Zusammenhängen und evozieren philosophische und psychologische Fragen, die sich aus kommunikativen Prozessen immer neu stellen.

www.jennybrockmann.de

unvollendet
Buchpräsentation | Ausstellung

Projektraum ANT | Furtwänglerstraße 26 b | 14193 Berlin Grunewald

unvollendet
Buchpräsentation | Ausstellung

Die WILLMS NEUHAUS STIFTUNG Zufall und Gestaltung lädt Sie und Ihre Freunde herzlich ein zur Präsentation von Band 6 der Schriftenreihe Zum Zufall
und zur Ausstellung Fragmentarisches im künstlerischen Prozess mit Arbeiten von Studierenden von designkrefeld, Hochschule Niederrhein

Freitag, den 6. Dezember 2019, um 19:00 Uhr

Begrüßung                          Dr. Agnes Neuhaus-Theil
Zur Ausstellung spricht     Prof. Susanne Specht

Besichtigung vom 7. bis 19. Dezember 2019 nach Vereinbarung.

Projektraum ANT | Furtwänglerstraße 26 b | 14193 Berlin Grunewald
Besichtigung nach Vereinbarung | Telefon 030 825 5809 | dr.neuhaus-theil@t-online.de

Auslobung WILLMS NEUHAUS PREIS 2020

Seit der Gründung 2013 widmet sich die WILLMS NEUHAUS STIFTUNG – Zufall und Gestaltung der Erforschung und differenzierten Betrachtung des Zufalls. Als bedeutendes Movens für Entwicklung, Evolution und Innovation erfordert der Zufall neue Wertschätzung, Raum und Zeit, das Zufallende in einem Freiraum wahrzunehmen und es in Dialog treten zu lassen mit rationalem, handlungsorientierten Denken.

Die Stiftung verschreibt sich der Förderung von Kunst und Wissenschaft, die zum Zufall und seinem schöpferischen Potential wesentliche Erkenntnisse und Erfahrungen beitragen können. Die Stiftung möchte einen fachübergreifenden Diskurs initiieren und auch Natur- und Geisteswissenschaftler für diese Thematik gewinnen, sowie weiterführende Projekte und Colloquien unterstützen.

In diesem Sinne vergibt die WILLMS NEUHAUS STIFTUNG Zufall und Gestaltung im Jahre 2020 zum zweiten Mal den WILLMS NEUHAUS PREIS an eine(n) herausragende(n) Künstler(in), in deren / dessen Werk sich der interdisziplinäre Diskurs und partizipatorische Interaktion in der Ästhetik Ausdruck findet und dem Zufallenden Raum gibt. Der künstlerischen Gestaltungsfreiheit sind dabei keine medialen Grenzen gesetzt.

Der Preis wird durch das Kuratorium der WILLMS NEUHAUS STIFTUNG vergeben und ist mit 5.000 Euro dotiert.

Dr. Agnes Neuhaus-Theil, Berlin, im August 2019

11.00 – 14.00 Uhr

Vortrag von Dr. Dorothée Bauerle-Willert
Objekte von Ulrike Flaig

Der Vortrag der Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Bauerle-Willert zur Spiegelmetaphorik und die von der Künstlerin Ulrike Flaig präsentierten Arbeiten werden Fragen nach einer Verbindung zum Fragment stellen. Mit der Vertiefung von philosophischem Kontext werden sich neue Verständniszusammenhänge von Teil zum Ganzen, Verlust und Verheißung, Ganzheit und Integrität öffnen.

18:30 Uhr

PERFORMANCE | Eine Improvisation

Margrit Jacobsen (Saxophon)
Riki von Falken (Tanz)

Guardini Galerie, Askanischr Platz 4, 10963 Berlin

Die Improvisation der beiden Künstlerinnen schafft in der freien Begegnung des Aufeinander-Hörens und -Sehens Überraschung und einmalige Lebendigkeit, die die Ausstellung FRAGMENT zur Ganzheit werden lassen und zugleich unwiederholbar und ephemer.

Blick in die Ausstellung

Guardini Galerie, Askanischer Platz 4, 10963 Berlin